眺めるということ　An Act of looking out /　NIPAF 93
　パフォーマンス・アートを真摯に受けとめるということは、 正面からそれを疑うことにある。アーティストが、表現の仕 組みとして選択した、時代の流れに従った、ごく当たり前の 形式であるにもかかわらず、活性化しているとはいえないの は、パフォーマンス自体が時間軸を基調とした多様な形態を とるイヴェント的な性格もあって、トータルに語ることがむ つかしいからでもあり、また美術系大学などでも、パフォー マンス・アート専攻過程など設けていないし、社会的許容の 表現として定着していないのが現実だ。いわゆるアートの創 作教育の現場は、狭く境界づけられた少ないカテゴリーでく くられ、自在な素材やアイディアを展開するような演習がカ リキュラムに含まれていることが少ない上、日々現れる新し い表現を検証する理論的な追求もできないに等しい。いつの 時代であれ、アートがどのような自由と不自由を抱えている のかを、誰も明らかにしようとしないのは、結局アートがこ の国において、いまだ非現実的な営みと受けとめられている 傾向に理由があるのだろう。パフォーマンス学科を大学等に 設置せよという短絡ではなくて（そういった短絡もあったほ うがいいけれども）、表現のその多様性に、健全な探究の眼 差しを与えることが、何故できないのかをまず考えるべきだ。 　パフォーマンス・アートが我々に提起するのは、人間の関 係の再構築であり、あるいはまた現実の刷新という促しであ り、素直な驚きでもある。緊張感のある関係の場がいよいよ なくなって、独我的な個と空虚な群れ（村）が乱暴に勝手に 転がる様相を呈する社会で、「出会い」という場が語られ、 眺める態度が問われはいじめたのは、ここ数十年のことにす ぎない。生理的な判断が横行して全体という妄想が然し、そ ういった突出をなぜか無視するように動くのだ。 　作品を眺めるということは、必ずしもつくるということと 同じレヴェルで成立すると考えられていない。むしろ作品は、 様々にその可能性や意味を、時間や空間の状態に応じて捉え 直すことができるものでないとつまらない。ところが、作品 の機能は紆余曲折を免れない。おそろしいのは、そういった 誤解されることを前提にエゴを曝け出し、犯罪に近い形を表 現と混同する未熟な作り手であり、また、それを嫌悪する群 れ（村）といった。主体のない無知という生理である。作品 の社会性と、作歌のオリジナルティー、態度などを、表現か ら受けとめるには、そういった表現を望んでいる社会の気分 も必要であろう。 　群れ（村）が、外から犯されることが顕著になる現在、ア ートの持つその他者性を注視しないと面白くない。我々は理 解しあっているという幻想が、いまだあって、疑うことを忘 れている。アートによって引き裂かれ、裏切られることを、 実は我々が望まなければつまらない。 　現代のアートはよくわからないと言われる。これは、新し い道具を使う時にマニュアルが必要とされるのと同じであっ て、複雑怪奇な道具にはそれなりの理解を寄せなければなら ないということになる。ただ漠然と眺める景色に何の意味や 感動もないのと同じというわけだ。だが、おかしなことに、 アートは時々前触れなく、予備知識等を無視するような勢い で、唐突に我々に迫ってくることがある。突き放すことも出 来ずに、暫くは頭を抱えるのだ。アートが意味でなく、人間 の生である以上、覚悟してその生を眺めたいと思う。作り手 もそういった意味で、共同体に甘えるような独我論をやめて、 何処か遠くへ響いていくものを構想すべきだ。 　情報の選択や取得が簡単になり、差異が弱まり、均質化す るような世界をシニックに眺めるムードに流されると、新鮮 な驚きや豊かさというものを見失う。わけのわからないコト に出会う欲望を抱き続ければ、人間の未知なる現れに、勇気 と可能性を見出せるにちがいない。
1999　加筆